大魚海棠觀后感(一)

　　去年《大圣歸來》引發了自來水現象，從票房到口碑真正實現雙贏，一片喜樂掩蓋了這部電影最大的短板：依然在消費《西游記》題材。角色當然有創新，故事當然有原創，但從面子到里子依然是舊瓶裝新酒的把戲。所以對《大魚海棠》的期待，是對它作為真正原創動畫的期待。

　　隨著海報、預告的不斷露出，過度模仿日系尤其是宮崎駿動畫的批評聲不斷，但畫風上的借鑒無傷大雅：畢竟，吉卜力的畫風獨步世界，而且那么美。動畫片有自己的制作觀念：大部分幻想動畫，制作的第一步，就是設定世界觀，整個故事發生的背景是如何，如果是虛幻世界，視覺樣貌如何、運行法則如何、社會結構如何等等，而后便是角色設定，從人物小傳到譜系關系，都需要作出清晰而完整的建構。

　　說一部動畫是原創，首先當是世界觀必須原創。《大魚海棠》明顯參考了《千與千尋》等經典吉卜力動畫，尤其是人設，可以說是日系風格，不過作為主場景的“其他人”家園，原型參考了福建客家土樓，這個借鑒十分成功，創造出和日系鄉村風完全不同的景象。

　　《大魚海棠》的世界觀通過椿的旁白說出：“所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之后變成一條沉睡的小魚，等待多年后的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。”

　　中國風，是《大魚海棠》最初瞬間吸引無數觀眾的王牌，人設雖然日系，但從衣服到發型等細節，確實是中國傳統風格。而且在角色名字上用了大量的古籍典故，甚至有堆砌之嫌：從三位主角椿、鯤、湫，到丿、毛人、帝江、鹿神、胤、?、鯤妹、鳳等等，從《莊子》到《山海經》、《列仙傳》、《詩經》之中擇選，用古典意味十足又相當生僻的漢字，來向觀眾宣告：這是一部完全中國民族風的作品。

　　《莊子?逍遙游》中的“上古有大椿者，八千歲為春，八千歲為秋”，或許可以改作“上古有大椿者，八千歲為鯤，八千歲為湫”。鯤為了椿而死，椿向鯤還命，湫愛椿，愿意付出自己的生命，送椿去人世間，和化為人形的鯤重聚。關于生死，電影中大量對白都在點明：生與死互通，甚至可以交換，掌管好人靈魂的靈婆和掌管壞人靈魂的鼠婆都可以做這種交易。而掌管百草的椿爺爺丿，更是了悟生死??至少表面上、被創作者設定的是了悟生死，一副超然世外隨時飛仙的形象，對孫女椿說些大徹大悟生死循環的話。

　　可是，這些話可能僅僅是好看而唬人的幌子，《大魚海棠》像個已然削發的尼姑，但凡心未泯，受到山下某個少年調戲便開始思凡。境界不到，身子先到。《大魚海棠》的愛情戲離不開生死離別，但在整個故事生死觀(作為“其他人”族群世界觀的核心構成部分)肅穆宏達的基調下，顯得過于輕薄了些。少男少女，為了所謂的愛，你死我活，談不上悲劇色彩，勿論悲壯，更像是少年一時意氣。

　　《大魚海棠》最令人討厭的就是這一點，在故事還沒講好的情況下，把故事境界恨不得愛揚到天際。每個角色，都是那么超然，一副得道神仙的派頭，這讓人心生抵觸：里面的少年，骨子里其實是故作單純的成年，里面的純潔，是已忘初心的人幻想出來的純潔。

　　日系動畫中，對男女愛情的處理通常都是輕描淡寫，宮崎駿、高田勛的動畫絕大多數都與愛情無關，即便有愛情元素，也決不會讓少男少女說出“我好愛你”、“后悔那晚沒有抱住你”這樣的臺詞，即便有曖昧，也極含蓄，因為明目張膽地說出來，便是輕薄，因為破壞了最純真的意蘊。藤喜文的《側耳傾聽》，主題便是少年之愛，但表達之委婉含蓄，男女進退試探之妙，盡得東方古典之美。

　　椿鯤湫之間的愛意糾葛，在劇情上嚴重缺乏說服力，可以看出創作者的用意，但用力不均，該濃墨重彩的寥寥帶過，該蜻蜓點水的卻停滯徘徊，比如椿與鯤一開始的感情渲染就不夠，鯤屬于大海之子，和魚親密無間，但和化為紅海豚的鯤并沒有實質性發展??而后直接跳到的情節就是鯤為椿甘愿身死，讓人納罕，隨后椿不顧族群天規，貿然和靈婆做交易，用一半生命還給鯤，從此共生共死，椿之癡，乎呆。湫對椿的感情，更是任性，從樓上望見雨夜疾行的椿，便一心所屬，愛得不可收拾，寧愿以死成全佳人，感情發展的節奏非常不均衡，數次讓觀眾尷尬。

　　椿鯤湫，本來屬于古典的美學世界中，說的話、做的事，卻像我們這個時代惡心的青春愛情片做的事。這種落差讓人極度不適。失戀的湫，喝醉了酒在懸崖邊怒吼：你拒絕的是一個天神的愛情!??這等惡俗情節，和國產青春片有何不同?

　　到底是何等的愛，才能不惜世界混亂海水倒灌，讓種族遭遇滅頂之災?而對觀眾來說，椿對鯤的感情只是報恩，說愛情都著實勉強。為了報恩，椿造成災難，只能以死謝罪，幸運的是，法力有限的她，借助爺爺大樹的力量，成功補天，堵住了海水，而后又莫名其妙地復活，繼續用拖沓的節奏在鯤和湫之間愛恨糾葛。這段高潮戲本來大有可為，但情節線索有些混亂，尤其是災難來臨、災難退去，諸多細節都未交待清楚。??而把重心放在了三個主角的生離死別上，椿與鯤依依不舍，極盡煽情之能事，終于送走了鯤，又緊接著開始了第二波離別，湫暗中和靈婆做了交易，犧牲自己，讓椿去人間彼岸與鯤重逢，又開始油油膩膩地離別，再次要煽情??殊不知連塞兩塊甜點，觀眾已經膩了。

　　全片的旁白者是已然蒼老的椿，這段愛恨別離的往事在她的敘述中也并未擁有深厚的質感，因為三個主角的愛情戲陷在惡俗的泥淖中不得脫身。所以，我們一方面感受著超美的畫面和配樂，一方面卻為這些愛情戲皺眉：本來在往海立云垂磅礴壯觀的美景深處去走，卻老是生生被狗血的青春愛情元素拉回現實。此刻我們才明白，旁白的椿，不過是《泰坦尼克號》中耄耋年老的露絲。

　　這部電影最大的敗筆，是不知道從哪里學來一套幼稚可笑的青春愛情法則，把如此雄奇瑰麗的畫面拉回“陽光下我們奔跑，夕陽里我們別離”的低俗境界。電影里出現大量的“生與死”的探討，舍己救人，感恩還命，為愛獻身，尤其是湫，完全是為了一絲執念而成人之美。

　　這種三角戀的故事，講好了，就是經典愛情，講不好，就是狗血淋漓。說嚴重點，《大魚海棠》屬于內部潰爛，毀了一副好皮囊，古人所謂：金玉其外，敗絮其中。真是令人扼腕嘆息。儒雅優美的中國風，竟然被當代青春風給毀了。

　　故事節奏的問題，無法掩蓋畫面的優點，毫無疑問，《大魚海棠》是新世紀畫面水準最好的國產動畫，十二年磨出來的東西確實令人過目不忘。在動畫制作中，有個“水火不容”的禁忌：水和火的場景最是耗時耗力，而《大魚海棠》令人驚嘆地毫不吝嗇在這種技術難點上耕耘，一眼便能看出是良心制作。可惜，十二年只磨出來了中國風的面子。

　　雖有遺憾，但依然支持《大魚海棠》，跟情懷無關，而是只要對動畫制作稍作了解(以前做過動畫編劇)，便知物力維艱，《大魚海棠》在制作水準上將國產動畫提升到前所未有的高度。不過，當一部電影讓人說出“哎呀，畫面還不錯啦”的時候，真的挺失敗的。

　　大魚海棠觀后感(二)

　　開始我就覺得這電影搞3d就挺坑，但是我忍了

　　成年禮變成魚在海里轉7天我忍了

　　為了救人你交換靈魂我忍了

　　備胎愛女主我還是忍了

　　有些話說的還是蠻有道理的，做錯的事情是不能彌補的，不是你想就可以，畢竟她跟靈婆交換時，靈婆不是說了。

　　一個圣母白蓮花救一個死去人類，不是說了死去的人類變魚，魚死了靈魂就灰飛煙滅了!我靠你個臭女主不能讓我好好投胎為啥要還我命，害得備胎死家園變洪水，而劇情說洪水消退就消退，女主可一點教訓都沒吃，她沒死!沒受傷!覺得自己還些對!還變成人類跟男一在一起。

　　為啥海水倒灌是不是女主傻逼啊?她不知道為啥?還在那鯤啊鯤啊!鯤你妹啊!

　　你們倒是給我說說!男二才17歲，有多愛女主啊，什么愛不愛!什么晚上沒抱你，我整個人都尷尬了好嗎!因為愛，所以做什么就對的觀念真是難看死了!

　　一個破魚飛天，轉左3圈右3圈還特么不飛!露水的時候飛不走，出去了還不走!你湊時長是吧!

　　這特么不就是瓊瑤的小說改編成動畫給我強行編了個神話故事啊!

　　女主作孽，大家愛她，女主要死，別人替她死，綠茶婊啊，白蓮花啊!

　　還有我不是為了黑而黑，我可是看的首映場!知道不!彩蛋才是最腥氣的!

　　有個人特別長的評論批評我沒看到作者說的守護，作者是創造者而看到什么是我們觀眾說的算，他的人物并沒有特別好的性格描寫，比如女主為啥一副天天苦大仇深沒有緣由的憂郁和對父母的叛逆，沒有緣由就隨意編造一個人的性格非常不討喜，我當然有權利不喜歡這個人物。她對男二莫名的敵視不樂意理就不要在需要時又去利用對方，不管她是有意無意，備胎是因為什么喜歡女主才給他勇氣違背這些。村民的名字村民存在的目的，作者并沒有描述出來。我以為海豚會變人看人間萬物，就算不化作人也不光是看動畫里的場景，應該是喜怒哀樂世態炎涼人的生死離別生氣傷心，他們這些海豚回到村里存在的目的，作者沒說啊，而不是隨著河流看燈看水看美景。救人沒錯，但是要遵循萬物，就算要救人也不應該牽連無辜也不應該牽扯他人，最起碼作者沒有把她變成一個獨立女孩。作者就是讓我看到女主一直執迷不悔的要做她要做的事，而不是他說講什么故事就什么故事不是作者說的算，我沒看到親情和每個人的獨特性格，只看到作者編織的自以為的故事。我不是為了黑而黑，而是我花錢不是為了讓你變出更惡心的作品來惡心別人的，是想讓你變得更好的。