看，那里有只孤獨的猴子。

　　他孤獨的坐著，眼里充滿無聊的光，身后，百萬雄兵。

　　從那一刻起，我就愛上這部電影了。

　　整部電影是非常好萊塢化的，不論是成熟的技術，豐滿的人物性格，抑或是較為成熟的好萊塢化式劇本，都讓他在電影以及技術層面無可挑剔。另外，我在里面看到了很多經典電影的影子，山妖追逐一場頗有阿寶斗狼的風骨，汪峰配樂的那場戲，剪輯神一樣，頗有獅子王的風骨。而最可貴的是，它保留了絕大多數的，不論是皮影，唱腔，抑或是開頭中國風十足的群戰，都充滿著滿滿的中國情懷。然而最重要的是，這部片子并不無聊，如果說《龍之谷》只注重技術而沒有注重細節的亮點，而這部《大圣歸來》在細節方面做的太棒了，通過細節將我逗得哈哈大笑。這種觀影體驗，在一部中國動畫中能夠體驗到，實在是種奇特的感覺。

　　而更為重要的是影片過硬的3D效果，開頭與結尾處兩處大戰，身臨其境，氣勢恢宏，實乃中國動畫之頂峰，實乃中國動畫之希望。

　　更值得一提的是影片的配樂，從《小刀會》到《勇敢的心》再到那首感動千萬人的歌曲，中西結合，現代古典竟毫無違和，童自榮老師的配音更讓我們連個反派都恨不起來。

　　不客氣地說，《大圣歸來》一掃中國動畫弱勢之陰霾，樹立了國產動畫新標桿。

　　不過一部動畫電影，最有魅力的永遠是人物。在好萊塢動畫也已經徹底淪陷給賣萌的時候，中國能有一位馬臉帥哥扛起英雄的大旗，這就是那只猴子的力量。

　　當我看到猴子在水里的那段場景，我哭了，他伸出手，那布偶在水中沉沉浮浮。

　　大圣，歸來。

　　有人說這部電影劇情簡單，也許只因你不了解猴子的孤獨。

　　其實電影描述的是英雄。

　　斯有猴王，戰天斗地，一棍千鈞，十萬天兵只等閑。

　　可是你看到了嗎?在那滿天紅霞中，那種百無聊賴的眼神。他不是英雄，他是大圣。他是為了戰斗而生，他的戰斗毫無意義，他似乎從生下來就注定要戰天斗地，就要反抗這世上的一切。這樣的人必然無敵，但也會很無聊吧。慢慢天際，卻無歸處。所以，大圣歸來時，并沒太多抱怨，只是對于重獲自由的喜悅。它是只孤獨的猴子，無論面對千軍萬馬，還是被困石中。他都是只孤獨的猴子，不在意這世界萬物，連自己都無所謂了。戰斗，看來是件孤獨的事情啊。

　　這是一個人的大圣，這是一個人的英雄。

　　可五百年后，重見天日，對面卻有一個天真的小和尚。大圣手中枷鎖還在，它不是大圣，它只是猴子，一個無能的猴子。它會憤怒，會悲傷，有了感情，這也許便是如來封印它的目的。

　　它也許只是為了讓這猴子不再孤獨，讓這猴子孤獨久了，也就不會這么孤獨了。

　　所以，它好像很煩江流兒誒，那孩子成天啰啰嗦嗦問東問西，可是這孩子在身邊久了，好像日子也不會那么孤獨了。

　　當巨龍騰起，當八戒到來，當群妖來襲，大圣不在是大圣，大圣成為了父親。

　　大圣看著窗外的月色，會輕輕地說：“有一天，你變得足夠堅強，勇敢，就能夠駕馭這一切了。”

　　那一刻大圣心中有一個柔軟的地方被打開了。

　　可是大圣已經變成了猴子，連保護自己都困難，還怎么保護一個這么天真的小娃娃。

　　大圣想過放棄，想過離開。大圣已經不再是大圣，大圣不再是英雄，大圣也不再孤獨。

　　大圣離開了，那是種前所未有的絕望，那種絕望不是因為法力盡失，不是因為五百年光陰的虛度，不是因為江流兒的離開。而是因為無能為力，有了想守護的東西，卻無能為力，這種感覺才叫做絕望。

　　他躺倒在水中，那個大圣的娃娃在他的面前。他站了起來。

　　大圣回來了。

　　為那個相信大圣不死的孩子，為那些看著他長大的我們，為了那些盼望著他打敗妖怪的孩子們。

　　大圣回來了。他堅決地走向戰場。

　　那一刻，我相信，和我一樣，從小看著西游記長大的故事的人都會想起電影里的一句話：“齊天大圣，是不會死的。”

　　他單槍匹馬，毫無法力，力戰群妖。

　　這才是大圣，這才是我們心中的英雄。

　　雖然他長著一張大長臉，雖然他被打得很慘，雖然他已經沒有金箍棒。但是它是一個英雄。

　　所謂英雄，不是天賦異稟，不是英姿颯爽，不是所向睥睨，而是為了自己不想失去的東西而勇敢的戰斗，戰斗到再也無法站起，戰斗到最后一滴血流盡。

　　這才是我們的大圣，這才是陪我們長大的英雄。

　　英雄并不是孤獨的，英雄是為了守護而戰。

　　而最后，大圣明白了這一切，也就明白了五百年的意義。

　　如來一諾五百年，只為大圣真英雄。

　　看，那只孤獨的猴子回來了，他英姿颯爽，天賦異稟，所向睥睨，更重要的是他不再孤獨。

　　這才是我們一直在等待的大圣。

　　歡迎回來，齊天大圣。

　　我走出影院的時候，哭了，我也不知道為什么，就當是為了不死的大圣，為了那只孤獨的猴子吧。